「1点だけをじっくり見る展示があってもいい」。野村郁恵×USUGROW×IMAONEが語る、“癖”のある7作家の「七癖 – NANAKUSE –」展（文：中島良平）

東京・渋谷のDIESEL ART GALLERYで10月15日までグループ展「七癖 – NANAKUSE -」が開催されている。キュレーションを行ったのは、新橋・虎ノ門エリアで「作品1点で見せる」という明快なコンセプトのもと、複数名のクリエイターが自主運営する新虎画廊。これまでに新虎画廊で個展を開催した6名（USUGROW、IMAONE、大友昇平、NISHI、FATE、SNIPE1）に、2025年9月に開催を予定するTENGAONEが加わり、7名が出品している。

会場では、それぞれが主題となる1点を軸に、そこに至る思考の痕跡（制作ノート、ドローイング、関連作品など）を交えながら展示を構成する。グラフィティ、ヒップホップ、パンク、スケートボーディングなどのカルチャーからの影響を感じさせる作家が、それぞれに表現を拡張し、個性を磨いてきた様子が見えてくる「七癖 – NANAKUSE -」展。新虎画廊を運営する建築デザイナーの野村郁恵、野村とともに同画廊の運営に携わり出品作家でもあるIMAONEとUSUGROWの3名にインタビューを行った。

「作品1点で見せる」、異色のギャラリー・新虎画廊ができるまで

──新橋・虎ノ門（新虎エリア）というビジネス街でストリートカルチャーの影響を感じさせるアーティストが個展を開催するという新虎画廊のキャラクターと、「作品1点で見せる」というコンセプトはとても異彩を放っていると感じます。立ち上げた経緯についてお聞かせいただけますか。

野村郁恵（以下、野村）　もともと新虎エリアに私のデザインオフィスがあり、このエリアをアートやデザインで盛り上げたいという思いがあって、オフィスなどの設計をする際にアーティストを起用していました。その流れで、私の借りているビルの空いているフロアにアーティストを呼んでアトリエとして使っていただいたり、作品を展示してもらったりできればと考えて、最初に声をかけたのがIMAONEさんでした。そして、シェアアトリエのようなものを始めたのですが、ビルの1階に倉庫として使っている元バーだったスペースがあったので、ちょうどコロナ禍のときに、みんなでDIYでそのバーを壊したり壁を塗ったりしてホワイトキューブを作り、作品を展示できるようにしたのが始まりです。

IMAONE　最初はスペースも時間もあるのでやってみようという感じで、自分がその頃、USUGROWさんと会う機会がすごく多かったので声をかけてみたんです。そうしたら、参加してくれることになって。

USUGROW　単純に「スペースがあるのに遊ばせておくのはもったいないよね」となって、何か面白い使い方ができるんじゃないかなと思ったんですよ。

──当初から「作品1点で見せる」をコンセプトとしていたのですか。

IMAONE　いや、最初はいまとは違うビルのスペースを使っていて、1点ではなく、いわゆるマルチスペースとして始めました。USUGROWさんに1回目の展示をしてもらって、2回目として声をかけたのが今回の展示にも参加している大友昇平でした。床の間を作って、そこに作品1点だけを展示したいと昇平が言ったので、自分たちでガチの床の間を作ったんですよ。そうしたらなかなか昇平が作品を完成させなくて。結局、作品は未完成だったんですが、「もう床の間を壊す」とブチギレる郁恵さんをなだめつつ（笑）、昇平には映像を作ったりスケッチをかき集めたりしてもらって、どうにか個展に着地させました。

野村　それからNISHIさんにも個展をやってもらって、前のビルから引っ越すことになったんですね。新しいスペースは四畳半ぐらいの狭さだったので、その空間であれば、昇平さんの個展のときと同じように床の間を作って、1点を展示するというコンセプトにしたら効果的なんじゃないかと考えました。

IMAONE　そのタイミングで、もともとは昇平のコンセプトだったので、せっかくだからギャラリーの運営に加わってもらって、現在は4人で運営しています。

1点の作品と、元ネタやそこに至る思考の痕跡を展示

──そして、新虎画廊でこれまでに個展を行った6名と、これから開催する1名の計7名でのグループ展がDIESEL ART GALLERYで開催されることになったんですね。

IMAONE　そうですね。「なくて七癖」じゃないですけど、みんな癖のあるアーティストたちなので、「七癖」展にしようと。

野村　私はギャラリーを始めたことがきっかけで知り合ったアーティストさんもいて、床の間のある狭いスペースにどう挑戦してくれるか、みたいなものを感じながら、それぞれの癖を楽しんできました。意外と内面は乙女のような方が多かったり、FATEさんの作品からは細やかさや緻密さが感じられたり、NISHIさんのように、吸い込まれるような絵から黒いマッドな怖さみたいなものが伝わってきたり。

USUGROW　NISHIさんもキャラクターは乙女ですよ（笑）。

IMAONE　レジェンドなんですけどね（笑）。でもみんなそれぞれの癖があって、それがDIESEL ART GALLERYのひとつの空間に集まるのは面白いと思って、みんなに主題となる1点の作品と、それに関連するものを展示するというルールを伝えて、制作してもらいました。

USUGROW　最近はソーシャルメディアでアーティストが作品について語ることも増えていますよね。そうやってソーシャルメディアで広がるのもいいと思いますが、なんでも説明が多すぎるような気がしていて。そうではなく、ソーシャルメディアで言葉と画像で説明するように、実際にギャラリーに来て、作品の実物をよく見てもらって、そこで作品の元ネタやコンセプトを知ってもらうのも面白いんじゃないかと思ったんです。

──出品作家でもあるおふたりは展示プランをどのように考えましたか。

USUGROW　コンセプトを考えて、スケッチなどをしながら作品を仕上げるのは普段通りなんですが、今回出品する作品は、友達のバンドのLPのジャケットデザインの原画なので、展示にアルバムのコンセプトのことなども加えました。元ネタとなるものを作品とあわせて知ったり、どういうバンドなのかが歌詞などから伝わったり、そういう展覧会の楽しみ方があってもいいんじゃないかと考えました。

IMAONE　僕はルールにしっかり則って、新作1点と、それにまつわるスケッチ、習作を出そうと、どストレートに考えて自画像を描きました。今回の展示では、各アーティストの展示の横にあるタブレットでインタビュー映像が見られるようになっているんですが、これは、参加アーティストが全員面白い人たちなので、それぞれ制作の背景なども見せたいと思って全員分の映像を作りました。

ストリートカルチャーから派生した各アーティストの“癖”

──DIESELというストリートカルチャーと結びついたブランドのギャラリーで展示することで、「七癖 – NANAKUSE -」の参加アーティストをかたちづくるバックグラウンドも浮かび上がってくるように感じられました。

USUGROW　僕らはストリートと言われるところにいるかもしれないけど、本人たちが自覚的にそこにいる感覚はあまりないんですよね。

IMAONE　それぞれストリートからの影響はあるかもしれないけど、たとえばSNIPE1さんのように現役でゴリゴリのグラフィティライターの人もいれば、TENGAONEさんのようにギャラリーに所属してハイアートに行っている人もいますし。

USUGROW　バックグラウンドにグラフィティがあったり、ファッションや音楽とリンクしていたりという共通点はあるけど、みんながそこからそれぞれどういうふうに舵を切っているのかは結構違いますね。街に居続ける人もいればギャラリーに行く人もいるし、インディペンデントで活動する人もいる。ストリートから影響を受けてどう派生していったかが面白い。そこも癖なんですよ。それぞれのスタンスが違っている。で、みんななんとなく地味というか、あまり自分から発信しない人たちが集まっていて（笑）。

音楽も絵を描くことも服を作ることも、あまり境目がないですよね。人と協力して何かを作るやり方も当たり前になっていますし。「アートとファッションの融合」とかよく言われるけど、何をいまさら？という気もします。お互いにできることをやって、合わさると何か面白いことができるということを感覚的に知っているから。

IMAONE　それぞれ癖があるから交わりにくいメンツではあるんだけど、お互いのリスペクトはあるから、やるとなればやってくれる（笑）。TENGAONEさんは会場でみんなの作品を見て、「もっと描き込まないとヤバい」と言って搬入後にも加筆していましたし、今回の展示でも見えないところでの切磋琢磨もあるわけです。

──癖のある7名の展示が組み合わさるからこそ、それぞれの個性が際立っていると感じました。

USUGROW　いまはアートが手に届きやすくなって、展示も多いですし、作品もネットで買えるなどして広がっていますが、一つひとつがインスタントにすごい勢いで流されていっている気がするんです。そのような状況のなかで、今回の展示みたいにひとつの作品をじっくり見て、そのアーティストに興味を持ってもらうような感覚を持てる場があってもいいと思うんですね。レコードでゆっくり音楽を楽しむ、じゃないですけど、そういう時間も取り戻せたらいいですよね。

野村　本当にそうですね。新虎画廊としても、1点に集中して楽しめる展示をコンセプトとしていますが、日本にはもともと多くの家に床の間があって、そこに旬のものを飾ってお茶を点てて楽しむような文化があったわけですよね。そういう感覚でアートを愛でる時間を持ってもらえたら嬉しいですね。

IMAONE　自分としては今回作った七味唐辛子もめちゃくちゃ美味しいので推したいんですけど、それはいいとして（笑）、作品はもちろんですが、一人ひとりのキャラクターが展示ごとに如実に表れていて、その人間性にも興味を持ってもらいたいですね。

──「七癖 – NANAKUSE -」展の終盤となる9月には、新虎画廊でTENGAONEさんの個展も開催されます。今後の画廊としての展望も聞かせてもらえますか。

野村　やはり「1点の展示」というコンセプトがあるので、展示するアーティストの方々には、1点だからできることにチャレンジしてもらいたいですね。たとえば、大友昇平さんは基本的にボールペンで描かれているんですが、1点であるならばアクリルでも使ってカラーで描いてみようかな、とか、1点だから挑戦できることを試してもらえる場にしたいです。それがアーティストの可能性を引き出すことになれば、新虎画廊という場所ありきの展開になると思うので、そういう画廊にしていきたいと思っています。

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